Jim Johnston, compositor das músicas de entrada da WWE de 1985 a 2017, partilhou suas críticas sobre o que considera ser a falta de originalidade na música de entrada moderna. Durante uma entrevista com Paul McNamee, afirmou que a música atualmente “sofre com a genericidade”, faltando a identidade que outrora ajudou a moldar grandes estrelas da WWE e AEW.
Resumo em Destaque:
- Jim Johnston compôs músicas para a WWE de 1985 até 2017, moldando muitos temas icónicos.
- Critica a falta de originalidade nas músicas de entrada modernas, vinculando isso à incapacidade de criar novas estrelas.
- O tema de Brock Lesnar foi inicialmente escrito para a XFL antes do seu debut na WWE.
Qual a Visão de Johnston Sobre a Música de Entrada Atual?
Jim Johnston considera que a música de entrada moderna “sofre de genericidade” e não ajuda na criação de grandes estrelas, como fez no passado. Segundo ele, a música era uma forma de comunicar a identidade dos lutadores e atraía a atenção dos adeptos.
“A música atualmente é indistinguível”, afirma Johnston. Ele relembra como, em tempos anteriores, conseguia ouvir a entrada de um lutador mesmo do outro lado da casa. Isto não acontece hoje em dia, e acredita que isso contribui para a queda na criação de estrelas. Além disso, defende que, se as empresas se afastarem de suas raízes musicais, perderão a habilidade de criar ícones no wrestling.
Como Johnston Cria Música de Entrada?
Johnston descreve seu processo de composição como um reflexo do personagem que cria. Utiliza a música como uma forma de contar a história de um lutador, quase como se fosse a banda sonora de um filme.
“Cada lutador é como um filme em si mesmo”, esclarece Johnston. Menciona momentos em que lhe eram dadas informações limitadas sobre o personagem do lutador, mas ainda assim conseguia criar músicas que refletiam as suas personalidades únicas. “Preferia trabalhar com a vibração do lutador através das suas promos do que com músicas que eles gostavam de ouvir”, revela, sublinhando a importância de se distanciar das preferências pessoais dos lutadores para criar algo realmente característico.
Qual o Impacto da Música na Criação de Estrelas?
Johnston argumenta que a música de entrada é essencial para a construção de um personagem forte. Sem temas impactantes, os lutadores podem facilmente ficar esquecidos. “Hoje, não temos novos Steve Austins ou Rocks”, lamenta.
Acredita que a musicalidade precisa ser tratada como uma parte poderosa da narrativa de um wrestler. Johnston cita que, no passado, a música poderia “fazer as pessoas levantarem-se de seus lugares”. Isto demonstra como uma boa música de entrada gera uma forte ligação com o público, um componente que atualmente é negligenciado.
Johnston e a Evolução da Música na WWE
Ele expressa que enquanto Vince McMahon estava sempre a tentar empurrar os limites da criatividade na WWE, atualmente existe uma tendência de se apegar ao que funciona, em vez de arriscar mudanças que poderiam levar a produtos melhores.
“As corporações se contentam com o sucesso e não se esforçam para inovar”, acrescenta. Johnston coloca em dúvida se essa zona de conforto está a prejudicar a criação de estrelas. Menciona outros exemplos de como a música dos lutadores é tratada de maneira superficial, sem considerar a individualidade e a arte envolvida em fazer uma boa composição.
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O Que Podemos Aprender Com a Perspectiva de Johnston?
A visão de Jim Johnston é um chamado à reflexão sobre a importância da música na indústria de wrestling. O seu legado prova que a musicalidade pode ser tão impactante quanto os combates que acontecem no ring. Sua crítica à música de entrada atual é um aviso sobre a necessidade de manter a autenticidade e a conexão emocional que a música proporciona.
Qual o teu veredicto sobre a importância da música de entrada no wrestling moderno? Acreditas que a WWE e AEW devem evoluir neste aspecto?